SF 갤러리에서 아프리카 디아스포라를 다룬 새로운 직물 전시회

Tillman이 선택한 원단은 각 주제에 독특한 성격을 부여하고 섬세한 비즈 장식과 자수로 머리카락과 손톱을 강조합니다.

퀼트와 자수는 가사 노동, 즉 '여성의 일'로 오랫동안 배제되어 왔으며 기껏해야 민속 예술로 높이 평가되었습니다. 그러나 이러한 공예품은 미술 분야로 진출하고 있으며 Market Street 갤러리에서 열리는 새로운 전시회는 빛나는 예입니다.

조나단 카버 무어(Jonathan Carver Moore)에서 열린 애틀랜타 출신 아티스트 Adana Tillman의 개인전 “I Am Everyday People”은 생생한 색상과 기쁨으로 가득 찬 흑인 단독 및 집단의 퀼팅 초상화 시리즈를 통해 직물 예술의 경계를 확장합니다. .

Tillman은 다양한 발견된 직물과 손으로 염색한 직물을 사용하여 전 세계에서 꿰매어진 사회적 직물을 묘사함으로써 그녀의 대상의 디아스포라를 만집니다. 그것은 그녀의 많은 작곡에 반영된 통일성입니다.

'The Block is Beautiful'에서는 네 명의 청년이 화면 중앙을 향해 모여있습니다. 그들의 탱크탑과 조끼는 주황색, 보라색, 파란색의 밝은 색조의 강철 배경과 대조됩니다. "진정성"은 연보라색 배경을 배경으로 네 명의 여성이 기하학적이고 홀치기 염색 패턴으로 비슷하게 장식된 편안한 자세로 앉고 서 있는 모습을 묘사합니다.

Tillman 인물의 시각적 복잡성은 직물 패턴에서 비롯됩니다. 그 중 어느 것도 얼굴 특징을 갖고 있지 않습니다. 그러나 이것이 개성을 감소시키지는 않습니다. 대신, 패션과 개인 스타일이 이미 정체성의 주요 형태라는 점을 특별히 강조합니다.

그녀가 피사체를 묘사하기 위해 사용하는 직물(옷은 밝고 패턴이 있으며 피부는 검은색과 갈색 음영)을 선택한 Tillman은 각 사람에게 독특한 성격을 부여하는 동시에 미묘한 비즈 장식과 자수로 머리카락과 손톱을 강조합니다.

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각 태피스트리는 다양성과 사회적 수용에 관한 Sly 및 Family Stone 트랙과 같은 전시회 제목을 공유하는 노래만큼 활기가 넘칩니다. Tillman은 자신의 작품의 응집력을 통해 이러한 통일성을 전달하고, 서로 관련된 사람들의 그룹을 보여주든, 시청자와 직접적으로 관련된 초상화 속의 개인을 보여주든, 서로 다른 패턴의 배열에서 조화를 만듭니다.

Tillman 할머니의 초상화인 "Billie"에는 꽃무늬 디자인이 강조된 줄무늬 천으로 만든 안락의자에 앉아 있는 여성의 모습이 담겨 있습니다. 자화상 "Unwind"에서 Tillman은 "Billie"의 것과 동일한 직물로 만든 안락의자에 누워있는 자신을 보여줍니다. 이는 가족 관계와 아마도 직물에 대한 세대 간 지식에 대한 미묘한 고개를 끄덕이는 것입니다. 이 작품들은 좋아하는 담요의 편안함, 사랑하는 사람의 품에 안겨 있는 듯한 편안함을 물씬 풍깁니다.

다른 형태의 친밀한 관계도 전시되어 있습니다.

'Slow Drag'는 밝은 핑크색 홀치기 염색 배경을 배경으로 커플이 서로를 향해 엉덩이를 흔들며 춤을 추는 모습을 담고 있습니다. 남자의 손은 여자의 엉덩이에 얹혀 있고, 여자의 팔과 다리는 폭발적인 입체감으로 보는 사람을 향해 튀어나온다. 구성은 드라마틱하고 패턴은 리드미컬하며, 거의 느낄 수 있는 움직임과 욕망으로 물결치고 있습니다.

그러나 그것은 전체 쇼에 대해 말할 수 있습니다. 사람들은 이 전시회를 보는 것보다 느끼는 것이 아닙니다. 이는 부분적으로 직물이 시각 예술에서는 흔하지 않은 물리적 연관성을 제공하기 때문입니다. 이는 Tillman이 자신의 매체를 통해 얼마나 능숙하게 감정을 이끌어내는지, 그리고 그것이 예술 제작의 가장 높은 형태이기 때문이기도 합니다.